云冈石窟（油画） 戴士和

敦煌建设决策（油画） 侯吉明

千年古迹——朝圣（油画） 余剑恒

纵览我国古代石窟艺术经典，从莫高窟、克孜尔石窟的追究壁画，到云冈石窟、龙门石窟的高峻造像，齐具耐心的东谈主文底蕴与极高的艺术价值。自二十世纪四十年代初以来，大批艺术家来到一座座石窟岩壁前写生摹仿，并以此为基础进行创作。在油画限度，艺术家们以油彩特有的档次与光泽再现石壁的斑驳肌理，以光影的虚实幻化捕捉造像的尊严时势，在画布上构建起特殊千年的视觉对话。从岩壁到画布，从立体到平面，承载了艺术家们在材料的鼎新、空间的重构、好意思学的延展等方面的念念考与创造。

石窟艺术的魔力，领先体咫尺其特殊的创作载体所带来的丰富质感。如敦煌莫高窟中的壁画多以由沙土、麦秸草、麻丝、棉絮、高岭土瓜分层遮盖而成的泥壁为基底，再于其上承袭矿物心计进行形色。而要以油画材料发挥其质感，不仅需要创作家领有对岩壁细致肌理的塑造智力，还磨砺着艺术家对绝顶规材料的独霸智力。

艺术家侯吉明终年专注于莫高窟题材的油画创作，他的作品《敦煌建设决策》发挥了石窟造像的斑驳质感。在创作时，他先以油画心计羼杂松节油在画面上晕染，勾画雏形，再以耐心的色块进行堆叠、皴擦，塑造出如刀砍斧劈般的肌理，以呼应石窟造像终年遭遇风蚀的粗粝质感，画面虚实相生，气韵天真。而在其作品《龟兹之光》中，创作家在油画材料的基础上创造性地加入了泥、沙、麻布等绝顶规材料，一方面增添了画面质感的丰富性，另一方面也暗含对石窟艺术原始材料的物资回溯与文化问候，在材料谈话层面与古代工匠建立起特殊时空的对话。

以油画姿色发挥石窟艺术主题，其难点还在于对空间的重构。古代石窟多适合山体走势进行开凿，位于河谷断崖，相似是U字形的立体空间。在此空间内，造像的塑造囊括浮雕、圆雕等多种技法，且受到两侧崖壁的遮挡，其光影沟通颇为复杂。因此，要将这么的立体空间鼎新为画布上的平面图像，同期保留油画骨子谈话的特色，便需要创作家以种种的不雅察视角重新注目对象，通过构图的全心编排、视点的好意思妙挪移以及光影的主不雅科罚，寻得超越物理再现的艺术抒发。

宋永进的油画作品《乐山大佛》以四川乐山大佛头部为发挥主体，画面囊括周围的崖壁及建筑，在空间的科罚上颇具巧念念。领先，大佛的头部占据了画面的绝大部分面积，而崖壁上的栈谈、亭榭和着装颜色斑斓的搭客则被挤压在画面的左侧，显明的对比彰显出造像的体积之大。艺术家在形象的塑造上荒谬进行了拉伸科罚，以得当近大远小的透视沟通，而在颜色的科罚上却专门弱化了冷暖对比，通过色块的拼接将其科罚为趋于平面化的艺术成果，强调颜色的递次感与遮盖性，而非物理层面的着实性。这么的发挥模式既保留了对高大空间的直不雅感受，又冲破了单一焦点透视的局限，完成了从三维空间向二维平面的好意思妙鼎新，在写实与发挥之间营造出私有的视觉张力。

依山而建的古代石窟与当然山水如胶如漆，酿成了高大的视觉场域。我国早期石窟艺术多受外来宗教文化影响，此后冉冉融入本民族艺术作风并不休演进。石窟艺术的审好意思内涵跟着期间的发展而更加丰富，现代油画家们也尝试在画布上对其进行进一步延展。

戴士和的油画《云冈石窟》是一件对景写生作品。在颜色的营造上，石窟被科罚为暖红色调，发挥出阳光下岩体的本色。而在造型方面，艺术家并未追求写实的细节描述，而是勤奋以近 乎写意的笔触揭示对象的内在神韵，以终了形意相生的好意思学田地。再如李松林的油画《时空经纬·佛光城脉》中，大足石刻造像经过跃动的笔触被简化，诸多形象被解构为交错重复的线条。此刻，“线”成为一种显性的语式，重新阐述了古代石窟艺术中的虚与实、疏与密、显与隐，赋予其更加丰富的审好意思内涵。

以石窟艺术为主题确现代油画创作，在一定进度上反应出油画骨子谈话在材质、空间与好意思学等方面的发挥智力与审好意思追求。这类创作实施为稀有文化遗产确现代抒发提供了一个别具新意的视角。

（作家：黄剑武，系四川好意思术学院西部艺术与中华英才共同体沟通院特聘沟通员）